Salvemos Galicia da megaminería

A salvaxe explotación mineira que amenaza ao territorio galego é outra volta de torca na contínua destrucción que a nosa terra ven sufrindo dende hai décadas. Outra cousa máis que se sumar á lista de barbaridades que Galicia ven soportando sen que pareza que ninguén saiba ou quera porlle remedio. É como se unha forza fatídica estivese traballando na destrucción do patrimonio natural e cultural galego (cultura como relación dos seres humanos co seu medio). Os montes se repoboaron con pinos e eucaliptos destructores; deixamos que as industrias contaminaran as nosa rías; esquilmamos os bancos pesqueiros; abandonamos os cultivos de especies autóctonas ( Galicia está ateigada de cultivos tranxénicos ), etc... et...

Todas estas actividades destructivas aparecen sempre xustificadas coa suposta creación de riqueza e de postos de traballo. A comprobación constante ao longo dos anos de que esas espectativas de enriquecemento non só nunca se cumpren senón que, pola contra, as consecuencias destas intervencións teñen sido sempre destrucción e empobrecemento, non parece evitar que tropecemos unha e outra vez coa mesma pedra.

As consecuencias da explotación mineira que se pretende perpetrar en Galicia son infinitamente máis destructivas que as ocasionadas polo marea negra do Prestige. Por iso a manifestación que tivo lugar en Santiago convocada pola plataforma “ContraMINAción”, é una resposta insuficiente.

Por outra banda, mentres nos manifestábamos polas rúas de Santiago, tivemos a triste impresión de que, unha vez máis, todo movemento civil que se emprenda nesta terra nosa, non conseguirá xunguir as nosas forzas nun obxetivo común. Na manifestación que os convocantes bautizaron apartidista, é dicir, unitaria, aparecián bandeiras de partidos e se coreaban consignas de tipo político.

E claro que o problema tamén é político, pero é moito máis que político. Esta en xogo algo mais importante que a nosa língua en favor da cal nos solemos manifestar masivamente. Está en xogo a existencia misma do territorio no que a nación galega se asenta. O territorio é tan imprescindible para unha nación como a sua língua. ¿Onde imos falar o galego se temos que fuxir dun territorio inhabitable? A preservación dese territorio é tarefa urxentísima na que todos os galegos debíamos empeñarnos. Non imos resolver este problema votando por tal o cual partido. Ningún o vai resolver. Nós temos que resolvelo cunha gran movilización masiva, civil e unitaria.

Os medios de comunicación abondaron na interpretación política da protesta. Reseñaron a manifestación como se se tratara dun espectáculo e, sen ir ao fondo da revindicación,  recolleron as decraracións dos políticos presentes. Pero que os partidos da oposición asuman ben sexa honradamente, ben sexa polo interes de cada un deles en recoller votos de descontentos non debe facernos afrouxar na obriga que temos cada un de nós en facer todo o posible para impedir esta falcatruada.

Debemos asumir dunha vez que se Galicia está sendo sistemáticamente destruída  non é debido exclusivamente a malignas forzas exteriores. Somos nós mesmos, os galegos todos, os que debemos defender e preservar o que é noso. Se de verdade estamos comprometidos nunha movilización que impida a destrucción da nosa terra, deberíamos traballar TODOS a prol dese obxetivo común e, por moito que a cada un de nós, nos disguste máis ou menos quen nos goberne, empeñarnos  en evitar con todas as nosa forzas esta nova desgraza.

EL CÍRCULO DE ARTUR

María Coira, artista de culto

Marïa Coira en su taller de Ibiza

Hemos visitado en la red la página web de la artista María Coira donde se pueden ver piezas de parte de su trayectoria. Ello nos ha dado oportunidad de volver sobre la obra de esta artista que se prodiga poco y dejarnos arrastar por el misterio y la potencia de sus obras, de reflexionar sobre su trabajo sin concesiones y de una intensidad infrecuente, que se se plasma en una obra bellísima, sugerente y profunda que mueve, remueve, conmueve.

Emociona la insólita belleza de la materia rasgada, horadada, rota, quemada, fundida... conducida hasta el límite sutil a partir del cúal se transforma o desaparece. Un  secreto hechizo devuelve nuestra mirada a la inocencia y nos sitúa nuevamente en aquel mundo primordial en el que las cosas aún no tenían nombre.

En esa hoja blanca que surge hacia la luz  y que prodiga su propia luz, sentimos contenida toda la vida inabarcable; nos adentrarmos en un inquietante paisaje rojo que es acaso el paisaje de un sueño; anhelamos fundirnos, en lúcida contemplación, en aquel cosmos de infinita blancura donde el tiempo se abre en espirales; nosfascinamos ante al eterno ciclo de la vida y la muerte frente a los despojos de una golondrina.

La muerte de la golondrina   1988

Pero tras la belleza de la obra sensible y poética de María Coira se encierra algo más, mucho más: Se encierra un misterio profundo y compartido, universal. Sólo a la artista, oficiante de alguna religión de divinidades sin nombre, le ha sido dado el manifestarlo, obrando la materia para transmutarla en expresión de lo inmaterial.

La mirada de la artista llega muy adentro, descorre los velos engañosos de las apariencias o nos los muestra evidentes; después nos hace la ofrenda de su mirada y restaura la nuestra devolviéndola al centro del misterio donde adivinamos también se encuentra el centro del saber. Ella sabe.

Incluso cuando, como en la series de “La doncella muerta” o en la instalación inspirada en el feminicidio que hace un par de años se expuso en la Torre de la Algalia en Santiago, el trabajo de María Coira parte de realidades históricas tan concretas como las violaciones, los maltratos o los horrores de la guerra, no se conforma con ofrecernos una pintura testimonial o moral. Nos sumerge en espacios donde sentimos la desolación y el desgarro de las almas sufrientes. Nos sitúa, como siempre, en lo más profundo.

Pero no intentemos degradar a palabras aquello que sentimos en lo hondo. Sucumbamos sin más  a la fascinación de estas obras. Abandonémonos en las sensaciones y los sentimientos que nos trasmiten. Ante esto las palabras estorban, no sirven. Quizá porque la única forma de decir lo que cada una de estas piezas nos dice no es más que ésta: la que la artista ha encontrado para todos nosotros.

La clarividencia constante, la autenticidad y la fuerza del trabajo de esta artista no sería posible de no haber seguido tenazmente su propio camino tanto en el arte como en la vida.

Agustín Cerezales escribió  en 1991 un retrato de María Coira del que extraemos estas palabras que expresan su  actitud vital, inseparable de su actitud artística:

María Coira es obstinada casi fanáticamente humana. Acaso porque la soledad sólo se desnuda bajo una mirada. Y para que esa mirada no se detenga, no se confunda, María Coira no come cadáveres, no bebe licores.  Se alimenta exclusivamente de poesía.  Todo lo demás, intenciones, símbolos, conjunciones, adhesiones, rechazos, elecciones, deseos, propuestas, trampas, tratos, luchas, conjuros, revelaciones, es ruido ajeno al mantel blanco de su mesa. Su mesa, donde sólo cabe la realidad, una superficie y una profundidad orquestadas por un mismo vértigo; donde peso e ingravidez dibujan en una fusión calcárea la grande, inabarcable espiral invisible de la nada que yergue, apuntala, sostiene finalmente y vivifica el tierno, enigmático fulgor del “algo”, de la anécdota, de la “cosa en sí” : de todas y cada una de las santas, traidoras, íntimas metonimias que nos arrojan, náufragos, al centro del ruedo.

Luís Vicente

Enlace a la web de María Coira:http://mariancoira.wix.com/maria-coira

Atlantis   2009

Islas    2010

Albor   2011

Cenizas y cruces   2013

Los autores de este blog agradecen a María Coira la deferencia que ha tenido permitiendo publicar estas fotografías de su obra.

"O Home almofada" de IlMaquinario Teatro

O home almofada é a primeira producción e IlMaquinario Teatro, e para esta súa primeira presentación ante o público escolleron a peza “O home almofada” do autor Irlandés Martin McDonagh.

A obra de MacDonagh, que se define habitualmente como “humor negro”, xira ao redor de personaxes que afrontan situacións límites e que veñen marcados por pasados traumáticos, relacións familiares enfermizas, e nos  que a conciencia da morte  é unha constante. As tramas as construe este autor como un xogo de espellos no que nada é o que aparenta ser.

A experiencia nos ten avisados de que a calidade dun texto non garantiza a calidade dunha funcion. Sabemos que Shakesperare o Beltold Brecht son autores excelentes,  pero todos temos asistido a insufribles representacións destes autores. Tamén as pezas do propio McDonagh, autor moi representado en Galicia, foron postas en escea entre nós dun xeito que abondaba máis no seu envoltorio cómico eludindo (se cadra por contentar ao público) a carga de profundidade, ese transfondo no que se agocha a verdadeira mensaxe que o autor pretende trasmitir.

O primeiro dos moitos méritos deste traballo inaugural de IlMaquinario Teatro é presisamente o de asumir o texto e non ir en contra del. Non manipular  ese texto con intención  de “gustar” ( que non convencer) ou “abraiar” ( que non enfeitizar), senón afondar honradamente nel utilizando ferramentas xenuinamente teatrais.

Sabedores de que en teatro os conceptos non son nada senon se sustancian en emoción, os compoñentes de IlMaquinario Teatro nos agasallaron cun “Home almofada” que nos mantivo atados á  butaca, enfrascados na historia que nos estaban a contar. Nin máis nin menos! Parece o normal, sí, pero non é o máis frecuente.

Durante toda a representación de  este “Home almofada” lógrase manter esa  difícil tensión entre o envoltorio cómico e o fondo tráxico na que consiste o verdadeiro humor. Ese humor está presente durante toda a representación sen ningún tipo de concesións a unha comicidade superficial e se sublima en ocasións ata raiar no poético.

A emoción que  suscita esta función está tamén baseada en cousas aparentemente  obvias, pero infrecuentes: lectura intelixente, escenografía, iluminación e música apropiadas, posta en escea coherente, “tempo” apropiado e, sobre todo, un traballo actoral moi serio e equilibrado, apoiado, e se nota, por una dirección que valora moi especialmente esa faceta do seu traballo. Os catro intérpretes acadan un notable nivel.

   

Son razóns abondo para asistir ás funcións desta producción que, por certo, non foi subvencionada. Os cinco compoñentes de IlMaquinario non asumiron só un risco artístico senón tamén un risco económico.

Ogallá esta nova compañía continúe traballando nesta liña de seriedade e coherencia.

MERCUCCIO

Luces de Bohemia de Ramón del Valle-Inclán por Teatro delTemple

Luces de Bohemia es quizás la mejor pieza teatral española de todos los tiempos: estructura perfecta, personajes vivos, fuerza poética... y también atemporalidad y universalidad del tema. Dejando al lado el tópico de la irrepresentabilidad del teatro de Valle-Inclan ( las razones aducidas por quienes se adhieren a ese tópico harían también irrepesentable a Shakespeare), esta obra, como el teatro todo de Valle-Inclán, posee en la simple lectura, una potencia tal, una tensión tan medida, una fuerza dramática, una fuerza poética, una carga simbólica y una carga social y moral  tales, que no hacen fácil la tarea de ponerla encima de un escenario.

La representación que pudimos ver en el Teatro Principal de Santiago a cargo de la compañía aragonesa Teatro del Temple,  superaba con nota alta todos los obtáculos. El periplo de Max Estrella, ese ciego luminoso,  nos conduce por buardillas, covachas de chamarileros, tabernas, callejones, mazmorras, despachos ministeriales, redacciones de los periódicos, cementerios, ámbitos cargados de humanidad con sus miserias humanas: ruíndad, crueldad, avaricia, la envidia, codicia, vanidad, simple idiotez, generosidad, compasión, nobleza, poesía, amor.

Los ambientes, tan cargados de significaciones, por los que transcurre esta obra y los desgarrados seres humanos que la pueblan resultan tan vídidos cuando leemos la obra que la tarea de ponerlos en el escenario sin que en el tránsito del texto leído a la representación pierdan su fuerza, no es fácil.  El acierto de esta función, en la que únicamente seis actores y dos actrices dan vida a más de cincuenta personajes, es huir de la espectacularidad falsamente realista y presentarnos el texto ejecutado desde un cierto distanciamiento, logrado con el simple expediente de sugerir al principio de la representación que vamos  a asistir a una especie de ensayo. Con ese sencillo recurso el espectador entra en un juego teatral que además de hacer innecesarios aparatosos cambios escenográficos, privilegia, por encima de todo, lo que se dice en el escenario. Con esta simple estrategia  teatral, unida a una puesta en escena muy pertinente, sólida y  eficaz y al buen hacer, al amor que en su trabajo ponen actores y actrices, Teatro del Temple logra que la palabra de Valle-Inclán llegue al patio de butacas en todo su esplendor. Un gran placer asistir a esta función.

¿Cuando seremos los gallegos capaces de llevar a escena seriamente el teatro de nuestro mejor autor?

MERCUCCIO

FICHA ARTÍSTICA

Dirección Carlos Martín
Coordinación Alfonso Plou
Producción María López Insausti

Reparto:

Ricardo Joven Max Estrella y el Marqués de Bradomín en el cementerio.
Pedro Rebollo Don Latino de Hispalis y el portero en casa de Max.
Rosa Lasierra Madama Collet, Enriqueta la Pisa Bien, una guardia, la ujier Fernández, una clienta del café Colón, la Cotillona y la portera Señá Flora.
Gema Cruz Claudinita, la chica de la portera, una joven revolucionaria, una guardia, una clienta del café Colón, la Lunares, la madre del niño muerto y la chica que vende periódicos.
Félix Martín Zaratustra, el borracho Zacarías, un sereno asturiano, Serafín el bonito, el becario de la redacción, un cliente del café Colón, Basilio Soulinake y un sepulturero.
Francisco Fraguas Don Gay, un perro, el Rey de Portugal, el modernista Dorio de Gadex, Dieguito secretario del ministro, un joven camarero, un empeñista, un sepulturero y el Pollo del Pay-Pay.
Javier Aranda Un pelón con bandera, un gato, el chico de la taberna, el modernista Clarinito Pérez, un preso anarquista y catalán, Rubén Darío y un albañil.
Gabriel Latorre Un loro, el hombre detenido, el tabernero Pica Lagartos, el capitán Pitito, el que llama al sereno, un guindilla de la comisaría, el redactor Don Filiberto, Don Paco el ministro, un cliente del café y un cochero de la funeraria.

Escenografía de Tomás Ruata

Vestuario de Beatriz Fdez. Barahona 
Iluminación de Bucho Cariñena 
Caracterización de Virginia Maza
Fotografía de Galagarfoto
Música original de Miguel Ángel Remiro

Distribución de Teatro del Temple