Luma Gómez e Eduardo Alonso como Linda e Freddy

“Linda and Freddy ilusionistas” é a última producción de Teatro do Noroeste, compañía de longa traxectoria. Eduardo Alonso figura como autor, director e actor. No cartel figuran tamén Luma Gómez, Lino Braxe e Alejandro Carro, se ben estes dous últimos non aparecen en escena e só aportan a suas voces grabadas.

O título Linda e  Freddy, así como o feito de que se nos presenten na escea dous artistas do espectáculo en decadencia, evocan claramente a Ginger e Fred, o filme de Fellini protagonizado por Giulietta Massina e Marcello Mastroianni. Algúns pasaxes do texto como o ambiente de caos social suxerido polos cortes radiofónicos e unha escea de desavenencias coniugais fan recordar a “Aquí non paga ninuén” ou a “Parella aberta” de Darío Fo.

Na propaganda esta peza se presenta como “Unha comedia post - crise, que aposta por unha saída con imaxinación.” E como “un espectáculo comprometido coa realidade máis actual e complexa: a crise que domina Europa.”.

Fai falla moi boa vontade para recoñecer estas nobles intencións declaradas pola propaganda de prensa na función que “Teatro do Noroeste” nos presentou despois que pasásemos relixiosamente por taquilla a malgastar  10 euros. Durante a  primeira media hora  asistimos a un discurso de Linda (Luma Gómez) intercalado por innumerables preguntas de Freddy ( Eduardo Alonso ) e salpicado con algún chiste ou gracieta. Todo no máis puro estilo Juanito Navarro e Doña Crocreta, coa diferencia, entre outras a favor daqueles vellos cómicos, de que Simón Cabido ( Doña Crocreta ) dicía os seus parlamentos en diferentes tons. Luma Gómez fatigou os nosos ouvidos usando un único ton, fose o que fose o que tiña que dicir, durante a interminable hora e media da representación.

A momotonía tonal  é un “handicup” insuperable desta función pero nin moito menos a única nota negativa que se lle pode poñer a “Linda e Fredy ilusionistas”: A situación que se nos amosa no escenario serve únicamente de disculpa   para presentarnos a Luma Gómez ointentando cantar, a Luma Gómez intentando facer unha parodia de sí mesma hai trinta anos, a Luma Gómez atavida de maias e tutú paseando torpe e infinitamente por unha corda na boca do escenario, etc... Todo iso sen que se saiba a qué estratexia dramatúrxica obedece.

Linda e Fredy nunca acadan ante o espectador a categoría de personaxes, de seres con sentimentos, anceios ou frustracións, de seres vivos. Nin Linda nin Freddy rin ou choran unha soa vez. Quedan en tipos. E tipos mal debuxados. Todo o que se ofrece en escena para definir a Freddy, un vello demente,  é o propio texto. Non aporta Eduardo Alonso nen actitudes nen accións congruentes co tipo que pretende representar. Respecto a Linda nin tan sequera o texto nos ofrece información. Os seres patéticos que pudemos contemplar no escenario non eran tanto Linda e Freddy como os actores que osencarnaban.

A dirección de escena ou de actores, inexistente. Entre Linda e Freddy non se establece ninguna relación corporal. Tampouco ningún deles se relaciona significativamente co espazo e os obxetos. Límitanse a largar cada quen o seu texto. Nin unha mirada significativa, nin, por desgracia para os castigados ouvidos do sufrido espectador, unha pausa. A propaganda desta función anuncia: “Linda and Freddy, ilusionistas sitúase despois do caos”. O certo que Linda e Freddy sitúase no centro mesmo do caos.

Non é doado falar dese caos sen cair, dalgún xeito, nunha serie de comentarios tamén deslabazados. Sí se podería enumerar as infinitas deficiencias desta patética función se non fose polo intenso desexo que temos de esquecer esta experiencia canto antes.

Hai algúns meses, Teatro do Noroeste anunciou que abandonaba o seu local e poñía á venda o vestiario acumulado durante décadas de traballo. A razón era a falta de apoio público ao teatro galego, a antiga cantinela de que o teatro galego non pode subsistir sen a aportación económica pública, é dicir dos cartos de todos os galegos, incluídos aqueles aos que o teatro galego non lles importa nada, sexa por falta de interés ou ( o máis probable ) por aburrimento.

É moi lóxico que Teatro do Noroeste tema a súa desaparición de perder o amparo que ata o de agora supuxo a política de subvencións da Xunta, pois a pobreza do resultado escénico acadado por unha parella con trinta anos de experiencia nas costas, dun home que como Eduardo Alonso estivo durante anos ao fente do Centro Dramático Galego deixa ás claras que este tipo de trapalladas que se nos queren facer pasar por teatro terían moi poucas posibilidades de levarse adiante nun país onde para vivir do espectáculo houbese non que manexarse ben non pasillos da administración, senón convencer ao público con traballos de calidade.

Non podemos sustraernos ao pensamento de que o elegante, o verdadeiramente solidario coa profesión, sería que, para deixar espazo aos compañeiros en situación precaria, aqueles que acumulen as cotizacións  necesarias e se poidan xubilar, o vaian facendo.

 MERCUCCIO

Conversación con Miguel Mainar

por ITZIAR SANXURXO

Miguel Mainar en su taller de Ipiés

Hace pocas semanas el pintor Miguel Mainar clausuró su exposición METAMORPHOSE en el palacio Montemuzo en Zaragoza. Mainar es artista que atiende a su voz interior, a su propia sensibilidad y a su verdad. El resultado de su honestidad artística y su constante investigación es una obra singular, sensible y potente. Hemos conversado con él acerca de su vida y su obra. Miguel Mainar se expresa con la humildad propia de los grandes artistas y los grandes seres humanos. Él es ambas cosas.

Estudiaste en París. ¿Porqué fuiste allí?

En el año 1974, Francia era el país de la libertad, y París la meca del arte, en todo caso para muchos de los españoles que por ahí anduvimos, fue mi gran aprendizaje en muchos aspectos de vida, de conocimiento, de otras culturas, de absorción de una época de gran riqueza cultural, relaciones humanas, años de vitalidad desbordante, de enriquecimiento constante con el arte contemporáneo, con el teatro, la música y la literatura.

-Pero tú ya tenías una formación anterior...

-Comencé en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza con trece años, y con veinticuatro me fui a París, entré en la Escuela de Bellas Artes, y me gradué con veintinueve años. Con treinta surgió el viaje a Argelia, viaje iniciático y de gran importancia en mi vida espiritual y en el desarrollo y concepto de mi obra.”

-Tu estancia en Argelia te ha marcado artísticamente de una manera muy profunda.

 -Sí. Residí un año en Argel capital y seis en el sur de Argelia, Adrar. Allí trabajé en un instituto de profesor de dibujo, una gran experiencia didáctica, humana y de aprendizaje personal, una vivencia realmente hermosa.”

Viví en un oasis a 15 km. de la ciudad de Adrar, un vergel lleno de humanidad en sus gentes, de reposo sensorial, de naturaleza y colores increíbles, del espacio ilimitado, y de una intensidad lumínica prodigiosa. Allí comencé a trabajar en papel de gran formato y con pasteles, que, como material y técnica, eran mi relación epidérmica y sensorial mas directa con el entorno en que vivía, fueron años trabajando con el color y allí comenzó esta mi gran aventura con el papel, en la que estoy inmerso y sigue alimentándome como elemento esencial en mi trabajo y creación.

 El papel es el material que utilizas preferentemente en tu obra ¿Cómo explicarías tu relación con el papel?

 En un principio el papel era el elemento receptivo, el soporte de la intención, o sea la obra sobre papel, y poco a poco fue surgiendo la transformación, el mimetismo, la investigación del elemento, papel que puede ser anónimo, frágil, desechable, transformado, reciclado y tirado. En mi trabajo la obra es el papel.”

 En mi obra el dorado es una constante en el que investigo esa parcela interior del alma que apenas desvelamos.

-Además de la pintura también trabajas en vídeo ¿Cómo afrontas esa otra faceta tuya?

-El vídeo, la fotografía, el cine, la imagen siempre han ejercido gran fascinación visual, sensorial y forman parte de mi concepto artístico. Desde hace unos años, estoy investigando el potencial de la estética en la imagen, en la vídeo creación. me es muy interesante el resultado porque en dos parámetros diferentes  como la materia y la imagen se encuentran y funden en la misma percepción interior de la realización.”

"Pienso que como occidentales tenemos conceptos y estructuras de pensamientos filosóficos y morales diferentes a otras culturas, y ello es bueno porque es riqueza humana y desarrollo interior. Miramos y nos miran, nos mezclamos y creamos, vivimos en el mismo espacio, en la misma luz, en el mismo aire y las percepciones son tan sutiles y dinámicas que a cada individuo nos hace únicos y diferentes en relación con el arte."




METAMORPHOSE

Exposición de Miguel Mainar

en el palacio Montemuzo. Zaragoza

EL AGRIMENSOR BIEN ORIENTADO

Rafael Ordóñez Fernández

Casi toda la historia (no la de la pintura y sus derivaciones expandidas, sino la procelosa de la humanidad misma con sus malaventuras milenarias y su improbable búsqueda de verdad y belleza) permanece sumida bajo esas temblorosas epidermis (crudelísimas a fuerza del infortunio o delicadas en su infinito desamparo) rebosantes del agraz que emponzoña las tierras primigenias –todo edén o desierto o fatal espejismo vive de soledad, incesto y esperanza- o del sereno ensueño de las divinizadas por histéricos ritos fundacionales –la pareja de reses cavicornias roturando pacientes el perímetro exacto que limita y ordena los puntos cardinales junto a las inestables terrazas aluviales que contienen la furia del río fecundador cuyo cauce recoge cuanto fluye- o del polvo irredento que finge las cubiertas por asfixiantes capas de cenizas aún tibias y plúmbeas y letales rescatadas de informes hogares sedentarios o testigos inciertos de ferales asedios destructivos de los que surgen siempre otras nuevas culturas mucho más despiadadas.

Pero esas pieles fúlgidas sobre las que palpitan las herrumbres bastardas de la sangre, los espermas acerbos de los conquistadores, la plata requemada en las devastaciones, el insidioso azul ultramarino del opulento lapislázuli o de los insondables océanos abisales, la impronta calcinada de cimientos que ya nada sustentan, los ambiguos alzados en falsa perspectiva de refugios que guardan el aire del olvido, fueron antes manejables papeles sin grandes pretensiones –humildes, vegetales, hirsutos, aromados, mestizos, perentorios, reciclados, porosos- y por eso se prestan con total complacencia a recibir las líneas de los planos primeros de esas ciudades míticas que han sido cuna y tumba de civilizaciones (es todavía posible advertir los vestigios del certero trazado ortogonal de las vías principales y de su sacrosanta orientación celeste) y también los del templo politeo y los viejos palacios laberínticos con todos sus arcanos refulgiendo en la sombra de las ocultaciones, aunque pueda tratarse de la misma manera de proyectos apenas esbozados o transcritos en clave para futuras urbes en pla-netas lejanos acaso inexistentes donde los sempiternos errores de la especie comenzarían de nuevo a repetirse hasta el fin de los tiempos.

Otras veces son signos sin patrones lingúísticos que surgen polvorientos del gris inabarcable y los falsos espejos opacos y argentinos y el frutal azulete desmedido y el óxido de todos los metales aspirando a la gloria de los orífices, o tal vez estructuras, esbozos de posibles detalles constructivos que vienen desde el fondo de esa memoria oscura o esas premoniciones igual de imaginarias y definen con rara precisión matemática –cuadrados rigurosos y plenos de misterio a punto de romper todos los diques y expan-dir las semillas del presente perpetuo, retículas secretas huyendo del espan-to de las profanaciones, oquedades minúsculas ocluyendo el silencio- algunas inquietantes imágenes fractales surtiendo poderosas a través del inmenso depósito insondable de aluviales pigmentos minerales y fuentes rumorosas y fantasías solares y tierras labrantías y batallas feroces y can-ciones silentes y lagos mercuriales y epidemias de nieve y cosechas ubérri-mas y hecatombes finales con el vano propósito de propagar sin límites, hasta la extenuación de las edades, la plaga deletérea de las incertidumbres.

A eso quizá se deba que Miguel Mainar siga (después de tanto tiempo bus-cando infatigable el dúctil alfabeto de rasgos cifras gestos, la sintaxis cromática, el léxico de pliegues colinas vallejuelos, la cadencia de luces y las modulaciones texturales de una lengua que goza con fruición pero que sin embargo no dominará nunca, afortunadamente) calculando con sabia torpeza presentida las justas proporciones, el tamaño preciso, las líneas de tensión, los colores finales y su acumulación sedimentaria, las distancias salvadas, el peso visual y las temperaturas de fusión afectiva que pueden conformar el vasto territorio apenas explorado por donde seguirá buscando para siempre los posibles sentidos contingentes de esa existencia astral que bien podría ser vida si llega a ser capaz de imaginarla con la innata pericia del buen agrimensor bien orientado que alguna vez será, si acaso persevera.